吴山明(1941-)

吴山明,浙江省浦江县人。1964年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业,留校任教至今,连续教龄50余年,是中国美术学院教龄最长的一位教师。

中国美术学院教授、博士生导师,中国艺术研究院博士生导师,中国画学会顾问,中国国家画院国画院副院长,浙江省国际美术交流协会主席,浙江省美术协会艺术指导委员会副主任,浙江省中国人物画研究会会长,杭州市政府文化顾问,杭州市文学艺术界联合会名誉主席,西泠书画院院长,浙江开明画院院长。

 

作为当代中国画大家,吴山明是新浙派水墨人物画标志性人物和中国人物画代表性人物,同时也将目光投向龙泉青瓷,潜心于青瓷釉面绘画,将自己在纸面所形成的个人绘画语言与风格移植青瓷釉面,研究二者的完美结合、相得益彰。

我社特别采访了吴山明教授,谈谈此次展览及其青瓷绘画创作的过程与心得。

从陶瓷绘画角度来说,吴山明青瓷绘画的最动人之处,是对瓷器材料之美的敏锐感受和捕捉,较之于吴老师的纸面作品,陶瓷的线条与色泽似乎更多一层深邃的材质之美。

采访视频

 

 

吴=吴山明

南=一页南山

 

南:吴山明老师是当代中国画大家,浙派水墨画标志性人物。12月10日,您在中国美术学院民艺馆,有一场关于青瓷绘画的展览,对瓷器材料有美的、敏锐的感受与捕捉。

吴:一直想做一个展,因为画了几年青瓷,有失败也有成功之处。其间刚好又碰上联合国教科文组织,把我们中国的青瓷列为了非物质文化遗产——唯一一个瓷器项目。

从2009年开始,我和我夫人高晔连续七年阶段性在青瓷上做绘画探索,也是我们自己给自己的新课题,可以比作当年我对宿墨绘画的探索。

这些探索并不是画了就能起作用的,它是需要有一个长时间的转化过程的,艺术的探索是非常艰辛的,会消耗大量的时间、物力、精力,但如果能成功,这些付出就是值得的。这个探索的过程也是一个长期的过程,就是如何将自己的中国绘画艺术更加回归到线性艺术上来,有所拓展并适合教学的过程,随着时间的推移,这些艺术形式会更为人们理解、赏识。要对原来的笔墨,原来的作画方式,有所取舍,有所强化,才会产生新的艺术风格。

在青瓷上绘画难度就更大了,方法也要更新颖了。到目前为止,我们已经创作出一些比较好的、成熟的作品。也就是说,我们这样做对龙泉青瓷在新形势下的发展应该是有意义的。龙泉青瓷除了坚守传统以外,也要创新。我们是比较早在龙泉青瓷上画画的人,并且坚持将其做出了一个面貌。

正如我的学生所说:“吴老师50岁以后将宿墨引入绘画当中,起到了一个开辟疆域的作用,那么,70岁以后,将这种绘画形式移植到龙泉青瓷上来,让它产生成一种新的艺术门类、品种,这也是一种开辟疆域,这是很多专家所认同的”。

640

640-1

黔南之行

 

640-2

高原园丁

对于青瓷绘画我们起初只是做了一件无心插柳的事,最终变成“有心栽柳”了,因为我们坚持了七年的探索和创作。

清华大学教授张守志说:“吴山明先生一家在青瓷上作画,这是一件非常有意义的事。这个事本身就对青瓷的当代发展,是件有时代意义的事情。”他还说,“吴老师你带了一个好头啊。”这次刘正教授、杭间教授,还有我们学校很多陶瓷家、艺术家,他们都对这件事情做了比较客观的评价,认为这是青瓷绘画,对青瓷本身的发展具有时代意义的事。

640-6

天都峰

 

640-7

西溪野韵

这次我们挑了七十件做个展览,一方面也是对自己人生的艺术经历的一种小结吧。

这次展览的画册,学校出版社、设计整个活动的团队都做得非常努力,为我们出了一套精美的画册,比较符合作品本身的气质。

 


相 | 关 | 图 | 书

《水秀山青——吴山明青瓷绘画作品集》

《水秀山青——高晔青瓷绘画作品集》

李桐 主编  中国美术学院出版社

2017年2月18日下午,《水秀山青——吴山明、高晔青瓷绘画作品集》讲座暨新书发布会在南山书屋举行。

吴山明教授与夫人高晔将和读者们谈了谈青瓷绘画创作的过程与心得,现场还举行了艺术家与特邀嘉宾曹工化、何士扬、林岗等的对话与签名售书等相关活动。